化技為劇，破繭成蝶丨當代雜技劇《化·蝶》三月與您相約廣州大劇院

　　“太棒了！相當精彩！”掌聲歡呼聲尖叫聲響徹廣州大劇院歌劇廳，甚至有觀眾喊出了歌劇現場才有的“bravo”。隨著紅色幕布緩緩落下的，還有經久不息的掌聲，這是第78次掌聲。昨晚，當代雜技劇《化·蝶》在廣州大劇院試演大獲成功！

　　在你肩頭片刻停留

　　肩上芭蕾演繹曠世絕戀

　　2019年9月始啟動創作，歷經一年多全體演職人員近兩百人精誠合作、全力以赴，歷經風雨兼程、夜以繼日的訓練，大型當代雜技劇《化·蝶》成功問世。

　　當代雜技劇《化·蝶》是廣州市雜技藝術劇院繼《西游記》（“文華大獎”作品）、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型雜技劇。該劇邀請了總導演趙明、編劇喻榮軍、藝術指導寧根福、舞美設計師秦立運、服裝造型設計師李銳丁等國內頂尖藝術家共同參與精心制作，以雜技、舞蹈、戲劇等多元藝術語言講述中國故事，用現代手法重塑經典。

　　男女爬杆、綢吊、軟功、足尖空竹、集體造型、皮條、滾圈等……《化·蝶》力圖通過雜技與舞蹈的完美融合詮釋最純粹的藝術、最極致的戲劇張力，用全新的肢體語言挑戰文學藝術的高度與深度。

　　該劇結合了舞蹈、啞劇、肢體劇、戲曲、默劇以及小丑等多種藝術表現形式，集體扇舞、蹬傘、男女爬杆、抖杠、毛筆手技、滑稽鑽箱等創新雜技語匯巧妙融入劇情之中，一次次掌聲証明了該劇給觀眾帶來獨具特色的藝術享受。

　　作為《化·蝶》的男主角魏葆華坦言：“我50歲了，舞台演出對於這個年齡的雜技演員來說，其實已經不太合適了。我演出前也在猶豫，我們已經拿了很多獎了，還要再拼一次嗎？還要再受一次辛苦嗎？”此次《化·蝶》的兩位主角不僅是“肩上芭蕾”的創始人，且在現實中也是夫婦，登上這個舞台時，兩人的年齡加起來已有90歲了，對雜技而言，無論如何也算得上“高齡演員”。當肩上芭蕾再次閃耀舞台時，觀眾席響起了熱烈持久的掌聲，“我是越看越激動，越看越震撼。這部劇的內涵可以有無窮無盡的聯想，”藝術指導寧根福說道。

　　和你永遠徘徊纏綿

　　寫意舞台講好中國故事

　　趙明導演表示，“梁祝的故事充滿了中國傳統的哲學思想，怎麼更有思想性、更有哲理性、戲劇性地用雜技劇來演繹？我覺得我們做到了。這部劇充滿了創作者的熱情、夢想和想象力。”

　　《化·蝶》以梁山伯和祝英台淒美、浪漫而美好的故事作為基線，緊緊抓住“蝶”這種意像，把蝴蝶破繭化蝶的自然過程，跟梁祝生死愛戀的過程完美地結合起來，表現一個生命從孕育、孵化、抗爭到破繭而出、自由飛翔，通過多層次多角度講述化蝶的故事，來闡述生命的意義，從而形成一種張力。在講故事的基礎上用雜技與舞蹈、戲劇等多元藝術形式來表現不同的場面與意像，形成一種互動，從而貫穿劇的始終。全劇寫意、空靈而浪漫，既有傳統中國文化的審美，又有當代舞台表演的創新，展示了庄周夢蝶、物我兩忘的境界。

　　“《化·蝶》實現了雜技從‘技’到‘劇’的成功跨越。”在場領導表示希望《化·蝶》可以成為傳統文化創造性轉化、創新性發展的代表之作，叫好又叫座，常演不衰。

　　雜技劇《化·蝶》提取東方傳統文化之精華，融入現代化藝術表現手法，呈現時尚、唯美、震撼的舞台表演，符合當代年輕人審美，並以此刻畫出梁山伯與祝英台詩和遠方般超脫世俗拘束的純粹愛情，給予年輕觀眾耳目一新、前所未有的視覺享受。今年3月，當代雜技劇《化·蝶》將在廣州大劇院正式開演，當芭蕾偶遇梁祝，用雜技語匯講述中國故事，讓我們一起期待即將顛覆現場的下一次爆款！