廣東紀錄片《掬水月在手》上海電影節收獲好評

　　《掬水月在手》海報

　　主創亮相上海電影節

　　7月26日，由中共廣州市委宣傳部指導，廣州行人文化傳播有限公司、廣東方所文化投資發展有限公司聯合出品，金爵獎紀錄片單元官方入選片《掬水月在手》在上海國際電影節放映，並與觀眾分享了台前幕后的故事。

　　進行了17次深度訪談與拍攝

　　《掬水月在手》在上海電影節開票后一票難求，很快就售罄。影片放映后，不少觀眾在網上留言，紛紛表達了對影片的喜愛：“如沐春風的觀影經歷，一縷清悠拂過的微風。”“緩慢的節奏中，娓娓道來的是一位女性做了這麼酷的事情，太干淨漂亮了。”“把傳奇的一生濃縮在兩個小時的電影裡，真是意猶未盡。”也有觀眾表示，從這部傳記紀錄片裡，看出了導演與傳主之間的默契，尤其是在配樂、意象的表達上積極尋覓與詩詞的聯結，“可以看出導演在方方面面非常用心。”

　　影片的主人公葉嘉瑩先生在中國古典詩詞中，扮演著承前啟后，溝通中西的重要角色。她一生以弘揚中華詩教為己任，影響幾代文人學者。在北美教學期間，她引用西方文學評論的方法解讀中國詩詞，為西方學者打開了面向中國古典詩詞的研究道路﹔結緣南開大學后，葉先生持續為傳承文化而努力，特別強調“滲透性”學習方式，積極推廣兒童吟誦詩詞教育。她的一生經歷過烽火硝煙，家道變遷，卻依然活出了如詩一般的鏗鏘人生，有人說她是“白發的先生，詩詞的女兒。”

　　該片由拍攝過“他們在島嶼寫作”系列的陳傳興執導。《掬水月在手》是陳傳興繼《如霧起時》《化城再來人》之后，“詩人三部曲”的最后一部。從初識葉嘉瑩起，他帶領拍攝團隊輾轉北京、天津、西安、洛陽、香港、台北、溫哥華、波士頓等地，對這位古典詩詞大師進行了17次深度訪談與拍攝，採訪了她的親友學生數十位，盡可能呈現葉先生朴實的生活樣貌、豐富的創作內涵及崇高的人格魅力。攝制組還專程邀請葉嘉瑩先生到錄音棚，在專業設備的捕捉下，親自朗誦詩詞，在龍門石窟、壺口瀑布等意象的烘托下，勾起重讀詩詞的強烈願望。

　　葉先生與導演惺惺相惜，“他們找到了彼此”

　　“隻要我還活著，就會把中國詩詞的美傳遞給每一個人”。在隨后舉行的新聞發布會上，《掬水月在手》出品人廖美立、制片人沈祎向媒體記者分享了葉嘉瑩先生拍攝這部作品的幕后故事。

　　廖美立和沈祎回憶道，在拍攝過程中，葉嘉瑩先生提出一個詩詞語錄叫“弱德之美”。這一詞匯給予了團隊很大的精神鼓舞，也正是該片想傳達給觀眾的重要理念。

　　所謂“弱德之美”，不是弱者，弱者隻趴在那裡挨打。弱德是一個弱小的文人如何在大時代的動蕩中堅持個人信仰，“這是我們在每次拍攝中對葉先生最深的印象，即便拍攝時她已經九十多歲高齡，但她仍體現了很強大的意志力，經常工作到凌晨兩三點，准備第二天的採訪稿，並且對電影藝術表現出很強的好奇心，經常詢問我們關於電影工作的問題。電影裡，還記錄了她摔傷后仍堅持拍攝的畫面。”影片呈現出“高冷”視角與慢節奏，跟隨這部影片，觀眾能夠感受到一種節制的情感下所迸發出的更具力量的美，這正是對“弱德之美”最好的詮釋。

　　《掬水月在手》是今年96歲高齡的葉嘉瑩唯一授權的傳記電影。到底是什麼打動了葉先生願意拍攝這樣一部作品？兩位主創分享道，一方面根植於劇組與葉先生的深厚緣分﹔另一方面，導演陳傳興獨特的美學風格，也是打動葉嘉瑩的重要原因，可以說，這次合作“先生跟陳導演互相找到了彼此。”陳傳興拍攝的作品，在影像風格上更多是以一種抽象、曲折的藝術表達方式呈現。這一點，與詩詞的抽象之美遙相呼應。“一開始，我們很擔心葉先生會接受不了，沒想到先生對陳導演這種抽象的藝術表達方式特別喜歡，在整個拍攝過程中，她也會跟我們討論，這是我們在拍攝之前沒有想到的。”

　　爭取年內公映

　　談到此次《掬水月在手》入圍金爵獎，廖美立和沈祎坦言很受鼓舞，“金爵獎可以說是一劑強心針，我們整個團隊現在非常有信心。”廖美立坦言，因為疫情，《掬水月在手》一度也曾考慮轉投線上。但導演陳傳興卻非常堅持要讓觀眾在影院看這部電影。一方面因為片子全部採用4K拍攝，原則上不以小屏幕為主。另一方面，詩詞之美，要放在大銀幕上才更能呈現意境。對此，團隊正在積極籌備，爭取年內能夠在院線公映。

　　去年，《掬水月在手》曾入圍廣州國際紀錄片節，並在廣州和北京做過試映，獲得觀眾的高度肯定。但在兩位主創看來，做《掬水月在手》最重要的不是票房，而是所具有的獨特的文化意義。

　　在她們看來，喜歡中國古典詩詞的觀眾，一定願意走進影院。而對於普通觀眾來說，這部影片也有很多看點，門檻沒有想象中那麼高。“就像導演自己也說，最后是拍了一部女性電影，葉先生作為女性擁有很豐富的經歷，經歷過戰火，有過中西多地的生活經歷，她個人的經歷都交織在對詩詞的寄托，對詩詞之美的探尋之路上。”（記者 黃岸）