广东纪录片《掬水月在手》上海电影节收获好评

　　《掬水月在手》海报

　　主创亮相上海电影节

　　7月26日，由中共广州市委宣传部指导，广州行人文化传播有限公司、广东方所文化投资发展有限公司联合出品，金爵奖纪录片单元官方入选片《掬水月在手》在上海国际电影节放映，并与观众分享了台前幕后的故事。

　　进行了17次深度访谈与拍摄

　　《掬水月在手》在上海电影节开票后一票难求，很快就售罄。影片放映后，不少观众在网上留言，纷纷表达了对影片的喜爱：“如沐春风的观影经历，一缕清悠拂过的微风。”“缓慢的节奏中，娓娓道来的是一位女性做了这么酷的事情，太干净漂亮了。”“把传奇的一生浓缩在两个小时的电影里，真是意犹未尽。”也有观众表示，从这部传记纪录片里，看出了导演与传主之间的默契，尤其是在配乐、意象的表达上积极寻觅与诗词的联结，“可以看出导演在方方面面非常用心。”

　　影片的主人公叶嘉莹先生在中国古典诗词中，扮演着承前启后，沟通中西的重要角色。她一生以弘扬中华诗教为己任，影响几代文人学者。在北美教学期间，她引用西方文学评论的方法解读中国诗词，为西方学者打开了面向中国古典诗词的研究道路；结缘南开大学后，叶先生持续为传承文化而努力，特别强调“渗透性”学习方式，积极推广儿童吟诵诗词教育。她的一生经历过烽火硝烟，家道变迁，却依然活出了如诗一般的铿锵人生，有人说她是“白发的先生，诗词的女儿。”

　　该片由拍摄过“他们在岛屿写作”系列的陈传兴执导。《掬水月在手》是陈传兴继《如雾起时》《化城再来人》之后，“诗人三部曲”的最后一部。从初识叶嘉莹起，他带领拍摄团队辗转北京、天津、西安、洛阳、香港、台北、温哥华、波士顿等地，对这位古典诗词大师进行了17次深度访谈与拍摄，采访了她的亲友学生数十位，尽可能呈现叶先生朴实的生活样貌、丰富的创作内涵及崇高的人格魅力。摄制组还专程邀请叶嘉莹先生到录音棚，在专业设备的捕捉下，亲自朗诵诗词，在龙门石窟、壶口瀑布等意象的烘托下，勾起重读诗词的强烈愿望。

　　叶先生与导演惺惺相惜，“他们找到了彼此”

　　“只要我还活着，就会把中国诗词的美传递给每一个人”。在随后举行的新闻发布会上，《掬水月在手》出品人廖美立、制片人沈祎向媒体记者分享了叶嘉莹先生拍摄这部作品的幕后故事。

　　廖美立和沈祎回忆道，在拍摄过程中，叶嘉莹先生提出一个诗词语录叫“弱德之美”。这一词汇给予了团队很大的精神鼓舞，也正是该片想传达给观众的重要理念。

　　所谓“弱德之美”，不是弱者，弱者只趴在那里挨打。弱德是一个弱小的文人如何在大时代的动荡中坚持个人信仰，“这是我们在每次拍摄中对叶先生最深的印象，即便拍摄时她已经九十多岁高龄，但她仍体现了很强大的意志力，经常工作到凌晨两三点，准备第二天的采访稿，并且对电影艺术表现出很强的好奇心，经常询问我们关于电影工作的问题。电影里，还记录了她摔伤后仍坚持拍摄的画面。”影片呈现出“高冷”视角与慢节奏，跟随这部影片，观众能够感受到一种节制的情感下所迸发出的更具力量的美，这正是对“弱德之美”最好的诠释。

　　《掬水月在手》是今年96岁高龄的叶嘉莹唯一授权的传记电影。到底是什么打动了叶先生愿意拍摄这样一部作品？两位主创分享道，一方面根植于剧组与叶先生的深厚缘分；另一方面，导演陈传兴独特的美学风格，也是打动叶嘉莹的重要原因，可以说，这次合作“先生跟陈导演互相找到了彼此。”陈传兴拍摄的作品，在影像风格上更多是以一种抽象、曲折的艺术表达方式呈现。这一点，与诗词的抽象之美遥相呼应。“一开始，我们很担心叶先生会接受不了，没想到先生对陈导演这种抽象的艺术表达方式特别喜欢，在整个拍摄过程中，她也会跟我们讨论，这是我们在拍摄之前没有想到的。”

　　争取年内公映

　　谈到此次《掬水月在手》入围金爵奖，廖美立和沈祎坦言很受鼓舞，“金爵奖可以说是一剂强心针，我们整个团队现在非常有信心。”廖美立坦言，因为疫情，《掬水月在手》一度也曾考虑转投线上。但导演陈传兴却非常坚持要让观众在影院看这部电影。一方面因为片子全部采用4K拍摄，原则上不以小屏幕为主。另一方面，诗词之美，要放在大银幕上才更能呈现意境。对此，团队正在积极筹备，争取年内能够在院线公映。

　　去年，《掬水月在手》曾入围广州国际纪录片节，并在广州和北京做过试映，获得观众的高度肯定。但在两位主创看来，做《掬水月在手》最重要的不是票房，而是所具有的独特的文化意义。

　　在她们看来，喜欢中国古典诗词的观众，一定愿意走进影院。而对于普通观众来说，这部影片也有很多看点，门槛没有想象中那么高。“就像导演自己也说，最后是拍了一部女性电影，叶先生作为女性拥有很丰富的经历，经历过战火，有过中西多地的生活经历，她个人的经历都交织在对诗词的寄托，对诗词之美的探寻之路上。”（记者 黄岸）