一场博物馆“云课堂”观者数十万

　　“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”展助理策展人彭哲变身主播，用直播导览。

　　博物馆内，观众保持一定距离观赏展品。

　　看过线上小图册和导览直播，再来赏画，会更有收获。

　　“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”展即将落幕，迎来了一批又一批最后“冲刺”的观众。看展前先看线上图册和导览直播回放，成为他们的必备功课——因疫情而闭馆的期间，让宅家观众“畅游”博物馆的“云展览”，在博物馆再度开放后仍然起着一定的作用。

　　“博物馆数字化、博物馆教育都是‘新博物馆’非常重要的一部分，疫情在带来危机的同时，客观上也给了博物馆新的发展机遇。”广东省博物馆馆长助理、教育推广部主任王芳称，“云展览”或其他的数字化手段在疫情后如何持续发展尤为重要。在广州艺术博物院副院长冯清源看来，经此一“役”，博物馆在展览思路、展示设计、公众教育等方面，与公众产生了前所未有的磨合，并达到一定的匹配度，博物馆或将迎来一次主动的发展阶段。

　　传播方式多元化发展 拉近博物馆与公众距离

　　经此一“役”，博物馆人体会到紧跟科技、发展的重要性。谈及疫情对博物馆的影响，冯清源认为，影响是多方面的，其中，传播方式的多元化发展，拉近了博物馆与公众的距离，使博物馆更加注重当下的社会现实。

　　“因为疫情，博物馆通过网络新科技的各种方式，拉近了自身及展览和观众之间的距离。”冯清源称，疫情之前，线上展览已逐渐普及，但主要靠博物馆、美术馆的力量推动，未能得到公众广泛、深入的了解。随着新冠肺炎疫情的暴发，线上看展成为替代方案，加上直播方式的推出，使突然处于低谷期的博物馆获得了新的突破。

　　广东省博物馆有关负责人认为，线上博物馆的推动，令观众越来越平等。“以前只有在博物馆现场的才是受众，如今所有人都是潜在受众。”该负责人表示，过去的博物馆看起来有点高高在上，等同于某种权威，而在网络上，受众都有表达自己观点的权利。“随着受众范围的不断扩大，博物馆也会放下原来的架子，去迎接挑战。”

　　在迎接挑战的过程中，博物馆的角色发生了变化，从过去的展示空间变成了可以与公众对话和互动的平台。“不再是博物馆单方面、一厢情愿地输出，博物馆的公众教育功能得到前所未有的发挥。”王芳说，博物馆过去是“纯精英机构”，在网络社会中则成了分享者、参与构建者。

　　此外，一直以来，“以历史文物为收藏对象”“以历史为研究对象”是公众对博物馆的普遍认知，疫情促使博物馆更加注重当前社会的发展，关注民众的意愿，关注当下。“疫情期间出现了许多可能会被记载到历史中的事件，产生了许多相关的物品和艺术创作，它们都是记载历史的载体，被博物馆关注与收藏。” 冯清源认为，这促使博物馆把收藏、展览的目光投向当前的现实。博物馆业内人士认为，在疫情期间征集材料、资料，都是记录历史的工作，也是博物馆人的责任。

　　据了解，目前包括广东省博物馆、广州艺术博物院在内的博物馆都有推出抗“疫”相关展览的计划。

　　博物馆人从幕后走到台前 “云教育”触角伸向全球

　　4月初，广州艺术博物院推出直播看展的同时，也推出了书法和绘画直播公益教学，每一堂课程都以院藏精品为教学素材，上半堂课鉴赏，下半堂课教授书法和绘画技法。“无论是书法还是绘画的教学，都从藏品延伸而来，这是藏品活化利用的新方式。” 冯清源举了个例子，比如，上半堂课鉴赏一幅郑板桥墨竹图，下半堂课就教授如何画竹。

　　令冯清源惊喜的是，每一堂课的观看人数处于20余万—40余万之间。“观众的关注回报了我们在‘云教育’上的投入。”冯清源说，据他了解，不少观众跟随课程进行学习。“我们设置了作业反馈邮箱，下一节课会点评上一节课的作业，互动效果良好。”

　　除了数量变大，“云教育”可触及的范围也更广阔。“以前我们的公众教育服务对象主要是本市市民，现在可以服务世界各地的民众。” 冯清源说，这次线上课程吸引了一批来自新加坡、马来西亚、美国等地的各个年龄层的爱好者，史无前例地扩大了博物馆的影响力，提高了博物馆的服务能力。

　　在这一过程中，博物馆直接感受到了受众的需求与热情。广州艺术博物院在一次直播教学中教授了书画装裱技术，有的观众就学会了给自己的作品托底，这种直观的效果令冯清源十分开心。

　　“博物馆采取一系列的信息化传播手段，把展览与公众教育活动送到观众面前。” 冯清源认为，距离“归零”的同时，受众的时间、交通成本也几乎“归零”，博物馆在其中也受益匪浅。因为“云展览”和“云教育”，工作人员从幕后走向台前，更注重考虑当下受众的需求。在冯清源看来，这也是博物馆在展览、设计和公众教育方面寻求与公众磨合的过程。

　　事实上，博物馆的教育、服务功能近几年一直得到重视，“云教育”的出现是蓄势待发，而不是横空出世。“我们一直都在进行公众教育课程的设计，之前只是局限于线下教学，疫情的冲击，给我们打开了全新的思路。” 冯清源说，线上影响力出乎意料之大，令他们有信心顺着原有的思路，往更多方向发展。

　　办好线上博物馆 技术投入要考量

　　数字化是博物馆发展的趋势。世界上发展得比较早的博物馆，近几十年一直在尝试进一步放开。也正因为如此，部分国家的业内人士对中国博物馆的发展还停留在过去的印象中。“在参观了这次‘欧洲绘画500年’展后，美国博物馆人对中国博物馆行业有了新的认识。”王芳自豪说道，“中国博物馆不断进步，将会越来越赢得业界的尊重。”

　　不过，在王芳看来，线上展览更主要的功能是普及、教育。比如，不少前去观看“欧洲绘画500年”展的观众都曾看过线上小图册和导览直播，以提高自己的观赏体验和效率，这是看展前的预习攻略。线上博物馆并不是博物馆发展的主要方向。“博物馆首先要关注到馆观众，关照他们的需求，服务于他们的体验。”王芳说。

　　事实上，这也是全球博物馆在持续谈论的话题——如何分配博物馆的资源。“疫情使博物馆往线上发展，原因是在特殊时期，我们只能集中精力投放在线上，这是一个史无前例的经验，也确实收到了很好的效果，”在博物馆有关专家看来，如何继续持续下去，是博物馆要直面的问题，“最直接的是，是否能对线上新技术有更多的投入，包括人力、物力与经费等。”记者了解到，在这一次的“欧洲绘画500年”展中，博物馆与提供技术的企业联手，全面介入展览的数字化内容，互动形式得到观众的欢迎。

　　当然，不得不看到，不同博物馆的技术手段和理念有很大差异。有观众表示，某些博物馆的线上展览“就是大扫描”“把人都给转晕了”。技术能否实现博物馆人的“企图”，需要考虑多方面的因素。

　　“线上博物馆其实也是一个数码产品，像电影一样，需要导演，也需要技术。”上述专家认为，除此之外还要看博物馆人的精力和追求，“经过沉淀、比较，未来将会引发博物馆之间的学习、借鉴和追赶。”　（全媒体记者林琳、苏韵桦）