圖為《雙繡緣》劇照。受訪者供圖

10月20日，粵劇《雙繡緣》研討會在上海國際藝術節中心舉行。作為上海國際藝術節粵港澳大灣區文化周的開幕劇目，該劇於10月18日至19日在上海宛平劇院連演兩場，以其唯美的藝術風格與輕喜劇特色，贏得滬上觀眾廣泛好評。

研討會上，來自戲劇界、評論界的專家學者圍繞該劇的創作理念、藝術表達及滬粵文藝交流等議題展開深入探討，共同為劇目的進一步打磨建言獻策。

為戲曲注入“新質審美元素”

《雙繡緣》以被譽為“廣繡始祖”盧眉娘的傳奇故事為原型，首次將廣繡的傳說搬上粵劇舞台。該劇融合了廣繡文化、唐代背景、詩意表達和輕喜劇等元素，細膩描摹了唐代宮廷生活，展現了唐代人純真、質朴、執著、洒脫的愛情觀。

文藝評論家、中國文藝評論家協會原副主席毛時安指出，《雙繡緣》以粵劇和廣繡兩項非物質文化遺產為創作核心，延續了近年來廣東文藝作品對嶺南文化的高度重視。他認為，該劇在審美上實現了全方位的感官享受，從唱腔、音樂、身段、舞美等方面，構建出唯美的藝術體驗﹔在情感表達上把握了恰到好處的分寸，有悲有歡但不沉重，也能令觀眾始終牽挂人物命運。尤為可貴的是，劇中傳遞了女性自我追求的現代價值觀，在“守正創新”中注入了“新質審美元素”。

上海市文藝評論家協會駐會副主席胡曉軍透露，該劇在上海演出期間上座率超過90%，為粵港澳大灣區文化周的開幕實現“開門紅”。他指出，粵劇兼具“能古能今、能文能武”的劇種特質，而《雙繡緣》以“雙生雙旦”的敘事結構，將兩台“才子佳人戲”巧妙融合，帶來雙重審美享受。他還從城市文化比較的視角指出，滬粵兩地在戲曲現代化轉型中均形成了“唯美化與世俗化統一”的表演風格，未來可進一步加強合作，推動中國戲曲的國際傳播。

“繡”出粵劇唯美之風

“唯美”成為多位專家評價《雙繡緣》的關鍵詞。上海戲劇學院教授、博士生導師，上海戲劇學院原院長榮廣潤形容該劇“從大幕一拉開就令人舒適”，在畫面、氣氛、基調與風格上兼具傳統底蘊與現代質感。他指出，劇中兩位女性角色——盧眉娘與卓英英，一個細膩深沉，一個熱烈奔放，形成鮮明對比，賦予演員充分的表演空間。

上海市寶山區文聯主席、寶山滬劇團名譽團長華雯將《雙繡緣》比作“一台色香味俱佳的‘藝術大餐’”，舞台簡潔高級，服裝、燈光與音樂協調統一，構成如詩如畫的視覺氛圍。戲劇評論家劉明厚則以“聲線繡入心坎”贊美劇中唱腔，認為雙旦嗓音“柔糯卻自帶筋骨”，雙生表演各擅勝場，成功將“唐宮深處隱秘的嘆息”傳遞至今。

《雙繡緣》中滿台青春靚麗的演員陣容，也成為研討會上的熱議焦點。昆曲表演藝術家、國家級非遺傳承人梁谷音稱廣州粵劇院的青年團隊展現出“蓬勃活力”，尤其“二生二旦”表演上佳。整部劇風格雅致，“如一幅徐徐打開的唐代仕女圖”，敘事節奏不疾不徐，引人入勝。

文藝評論家、上海文化發展基金會原理事長酈國義同樣以“滿台青春靚麗”概括該劇的整體氣質，認為其既保留傳統藝術特色，又契合當代審美，成功吸引不同年齡層觀眾，展現出粵劇在當下的生命力。編劇、文藝評論家李守成也表達了對粵劇與廣繡兩項非遺完美融合的贊賞。

上海大學海派文化研究中心主任、上海市委宣傳部原副部長陳東回顧了滬粵兩地源遠流長的文化交往，指出《雙繡緣》在藝術表達上的新穎與人物設定的鮮明，體現出傳統戲曲現代化轉型的積極探索。

作為粵港澳大灣區文化周的重要演出項目，《雙繡緣》不僅以唯美輕喜劇的風格贏得上海觀眾青睞，更以扎實的劇本、精湛的表演與融合創新的美學表達，為傳統戲曲的“守正創新”提供了一份具有啟示意義的樣本。滬上專家的一致肯定與中肯建議，也將助力該劇進一步打磨提升，成為一出“留得下、傳得開”的粵劇佳作。

南方日報記者 徐子茗 王涵琦

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