舞蹈詩劇《隻此青綠》海報。 　　中國東方演藝集團供圖

　　對話人：景小勇（中國東方演藝集團黨委書記、董事長）

　　王  瑨（本報記者）

　　從2021年的第一場到2026年的第1000場，從一部舞劇到電影、文創、音樂會、品牌聯名……舞蹈詩劇《隻此青綠》的演出足跡遍及海內外近90座城市，200余款品類文創產品線下銷售額近1600萬元，同名電影票房超5000萬元，交響音樂會、藝術教育、10余個行業的各品牌聯名等相繼落地。

　　一抹從《千裡江山圖》中走來的“青綠”，為何成為演出市場的長線IP（知識產權）？不斷突破舞台邊界的“青綠”，怎樣開拓演出消費的新空間？

　　高度概括的文化審美是引人“入畫”的關鍵

　　記者：5年來，《隻此青綠》走過的不僅是一條巡演之路，更是一條中華優秀傳統文化在新時代不斷煥發生命力的探索之路。這部劇持續圈粉的關鍵是什麼？

　　景小勇：最大的原因，是這部劇順應了時代對舞台藝術作品的需求。今天的中國人，渴望更主動、更從容地講述自己的故事。舞動的“青綠”，寄托的是中國人和中華優秀傳統文化之間朴素、真切的情感，觸動了人們內心深處的文化自信和民族認同。

　　今年7月，《隻此青綠》在台北上演，演出臨時加演兩場，從5場變成7場，場場開票即售罄，演出時座無虛席。謝幕時，掌聲響了10多分鐘還停不下來。可見，兩岸同胞的文化共鳴多麼強勁，中華文化的凝聚力多麼強勁！

　　記者：“視覺飽和”的今天，《隻此青綠》為什麼能引人“入畫”？

　　景小勇：“隻此”一卷、“隻此”色彩、“隻此”中國……“隻此青綠”代表的是一種高度概括的文化審美。我們的文化包容、內斂，靜水深流與波瀾壯闊交織。一股靜氣，成就了《隻此青綠》的獨特﹔飽含中國情致、東方意蘊的中國式浪漫，是引人“入畫”的關鍵。

　　創作要開掘最富的礦藏、文化最本質的東西。文化支撐不堅實，再“漂亮”也不會成為好劇。將文化素材轉化成舞蹈語言，《隻此青綠》在潛移默化中完成了創造性轉化。篆刻、織絹、制筆、淬墨……每個細節的文化含量都沉甸甸。同時，這部劇由故宮博物院、中國東方演藝集團、人民網共同出品，既為傳統文化的傳播與傳承找到新的方式，也為文博單位、藝術院團、權威媒體攜手進行藝術創作積累了好的經驗。

　　沒有最終的版本，隻有更好的版本

　　記者：2022年央視春晚“青綠腰”迅速出圈。從“看一次熱搜”到“進一次劇場”，再到被持續討論，如何將流量沉澱為長期觀眾？

　　景小勇：《隻此青綠》連續獲得2022年、2023年、2024年等全國演出市場舞劇類票房第一。沉澱長期觀眾，真正的硬道理就是“把劇演起來”——演起來的成本要盡可能控制，演起來的質量則要盡可能保証。現在，《隻此青綠》巡演的所有演職人員可以控制在60人左右。用優質的作品匹配精致的運營，才能產生更持久的市場號召力。

　　記者：舞劇吸引觀眾、電影擴大受眾、文創承接消費、品牌聯名進入日常場景……多元傳播實現了藝術價值的延伸，劇迷們親切地稱其為“青綠宇宙”。在劇目運營推廣方面，最具突破性的探索是什麼，可復制的經驗又是什麼？

　　景小勇：在運營上，我們按照企業化運營模式，大膽引進市場資本，聯合文旅演藝、院線平台，精准定位、科學規劃，採取以銷定產的模式。在IP價值開發上，最大的突破就是實現了藝術與生活的有機融合。這些加起來產生的社會效益，遠比票房效益大得多。

　　立項創作之初，我們就探索將內在的文化和審美IP化，延伸藝術價值，為觀眾服務。比如，不少觀眾反饋舞劇音樂很震撼，這就值得我們重視、有所回應，所以我們就單獨放大這一藝術元素，舉辦了交響音樂會。也是在這個理念驅動下，我們將團裡的門臉房打造成“青綠空間”，把“千裡江山圖”的主題融入其中，讓中華優秀傳統文化真切地走進生活。

　　《隻此青綠》重點把握了6個環節：選題、解題、創作，推廣、運營、傳播。這個思路，是可被復制的。當然，每個文化IP的立意不同，適應性便不同，“適配場景”就會天差地別，要具體情況具體分析。可以預見，未來的跨界合作會越來越普遍。

　　記者：您曾多次提到“為觀眾服務”的理念，受眾反饋如何影響劇目的精進、衍生品的開發乃至IP策略的調整？

　　景小勇：我們始終以觀眾為本位，而非藝術家本位。《隻此青綠》沒有最終的版本，隻有更好的版本。舉個例子，2019年劇目首演時並沒有使用《千裡江山圖》。故宮博物院王旭東院長看完演出后，提出“《千裡江山圖》應該露面”。我們關注到，這恰恰也是觀眾的呼喚，大家都想一睹名作風採。演員們是在白板前謝幕，還是以《千裡江山圖》為背景進行謝幕，觀眾的感受能一樣嗎？很快，在故宮博物院的大力支持下，“舞繪”與真實的《千裡江山圖》“同框”了。

　　再比如，我們推出的《隻此青綠》少兒版，也是呼應需求。它不是傳統的舞蹈培訓班，而是帶領孩子化身“青綠少年”和“小小匠人”，通過舞蹈培訓去交流。培訓結束，這些孩子共同演繹這部舞劇，他們在感知美的過程中也創造了美。

　　中國的作品、中國的創作正獲得更多共鳴

　　記者：今年9月，《隻此青綠》第三次赴美演出，再次向世界傳遞東方美。5年來，劇目已赴10個國家和地區演出。海外觀眾對中國美學與“青綠”的反響如何？哪些共鳴超出預期，哪些元素面臨“文化折扣”？

　　景小勇：我們在國外的演出，謝幕時得到的歡呼聲和掌聲與國內沒有差別。他們欣賞中國美、喜歡我們的藝術形式。不過，據我觀察，不少海外觀眾的落淚，往往是從王希孟為畫作嘔心瀝血的個人角度去解讀的，而對天人合一、家國情懷等內涵，難以完全理解。當然，這很正常。

　　在國際傳播中，音樂獲得了更廣泛的共鳴。我們已經開始籌備將《隻此青綠》的音樂推向國外，與國外交響樂團合作，請他們來演奏。這種文化交流是更深入的：讓中國的作品、中國的創作“走出去”，而不僅局限於中國人“走出去”演自己的作品。

　　記者：中國東方演藝集團前身是中央歌舞團、東方歌舞團、中國輕音樂團，從建團之初就發揮著“文化使節”的獨特作用。這種傳統給院團留下了怎樣的寶貴經驗？中國舞台藝術怎樣更好找到跨文化的審美聯結點？

　　景小勇：堅守中華文化立場，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，深化文明交流互鑒，是國有大團的藝術擔當和藝術責任。梳理中國東方演藝集團幾十年的發展經驗，“文化自信”是第一關鍵詞，因為文化自信是藝術創作的重要前提，文化自信決定了藝術創作的根本立場、基本方向。“中國”是中國東方演藝集團最鮮明的標識，這決定了講好中國故事是我們義不容辭的使命。

　　今天，“東方美學”風靡全球，中華文化正穩步走向世界，這是機遇，也對我們提出了更高要求。找到跨文化的審美聯結點，不僅要熟悉本民族文化，更要精進研究各國文化藝術。面向未來，我們將繼續努力打造中國IP，讓世界更好地讀懂中國故事、中國精神、中國價值，同時讓世界經典得到中國解讀、中國演繹、中國表達。

　　《 人民日報 》（ 2026年11月05日 20 版）