《瓷影》劇照。

　　《錦鯉》劇照。

　　以上圖片均為賈寧旨攝

　　美學的營造不只是對古代服飾、色彩的模擬還原，而是更注重“寫意”“傳神”，融入現代表達，進而傳遞“形神兼具”的意象，用東方審美打動觀眾

　　2024年龍年春晚的舞台上，《錦鯉》《詠春》《瓷影》3個舞蹈節目將中華優秀傳統文化與現代藝術形式進行創新融合，成為一大亮點。這些作品的題材飽含傳統文化元素，又對其進行了全新的創作表達，符合當下的審美習慣，引起觀眾尤其是年輕觀眾的共鳴。

　　以往，春晚舞台的舞蹈節目多採用歌伴舞的形式，近些年，隨著舞劇頻頻“出圈”並獲得年輕觀眾的熱愛，更多純舞蹈作品登上舞台，比如《晨光曲》《隻此青綠》等。包括《隻此青綠》在內，我參與服裝設計的作品連續多年登上春晚舞台。結合多年來的創作經歷，我一直在思考：如何通過藝術創作，推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展，讓傳統文化在舞台上熠熠生輝？

　　作品題材依托深厚底蘊。從江南水墨般用色的《錦鯉》，到融入非遺香雲紗的《詠春》，再到素潔典雅的《瓷影》，從中都可以找到傳統文化的身影，展示了傳統文化在現代生活中的延續性。這些作品雖然形式、題材各不相同，但卻有著共同的特點，那就是基於中華優秀傳統文化的深厚底蘊進行藝術創作，進而賦予作品新的生命力，吸引更多人關注、熱愛中華優秀傳統文化。

　　形神兼具傳遞東方審美。《錦鯉》的服裝設計借鑒水墨畫的寫意留白，為了營造水中的失重感，裙擺嘗試數十種面料后選用了輕薄、柔軟的中式絲綢，力求呈現出“翩若驚鴻，婉若游龍”的姿態﹔《瓷影》的服裝則汲取了青白釉的“青”“白”兩種傳統色，凸顯其“素肌玉骨”的特點，展現出大繁若簡的東方美學﹔《隻此青綠》的服裝在裙型上以層疊感形成山巒層疊之勢，色彩則提取《千裡江山圖》中的石青與石綠，舞者舉手投足間，呈現出清雅境界……在這些作品中，美學的營造不只是對古代服飾、色彩的模擬還原，而是更注重“寫意”“傳神”，融入現代表達，進而傳遞“形神兼具”的意象，用東方審美打動觀眾。

　　非遺元素融入現代舞台。舞劇《詠春》中融合了兩項國家級非物質文化遺產——詠春拳和香雲紗染整技藝。創作過程中，我們深入嶺南地區，尋找傳統的香雲紗作為舞者的服裝面料。香雲紗面料本來柔軟，但經過數遍手工處理后，再伴隨草、木、泥、水等自然作用，面料增加了韌性，“柔軟卻有身骨”。在這一點上，香雲紗和詠春拳所傳遞出的“剛柔並濟”“扶弱小，以武輔仁”的精神是一致的。舞者身著絳紅與黑兩色的香雲紗服裝進行表演，讓觀眾感受到中華武術的力量感與風採。

　　舞台藝術需要不斷創新，服裝設計在其中起到的作用不是復原或再現，而是要打破傳統與現代之間的界限。要保留傳統服飾的特點，通過現代的審美理念進行創新，形成獨特而富有意蘊的藝術作品。內核是傳統的、表達是現代的，才能在錦繡霓裳裡呈現古韻今輝。

　　（作者為中國歌劇舞劇院首席服裝設計師）

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