图为《双绣缘》剧照。受访者供图

10月20日，粤剧《双绣缘》研讨会在上海国际艺术节中心举行。作为上海国际艺术节粤港澳大湾区文化周的开幕剧目，该剧于10月18日至19日在上海宛平剧院连演两场，以其唯美的艺术风格与轻喜剧特色，赢得沪上观众广泛好评。

研讨会上，来自戏剧界、评论界的专家学者围绕该剧的创作理念、艺术表达及沪粤文艺交流等议题展开深入探讨，共同为剧目的进一步打磨建言献策。

为戏曲注入“新质审美元素”

《双绣缘》以被誉为“广绣始祖”卢眉娘的传奇故事为原型，首次将广绣的传说搬上粤剧舞台。该剧融合了广绣文化、唐代背景、诗意表达和轻喜剧等元素，细腻描摹了唐代宫廷生活，展现了唐代人纯真、质朴、执着、洒脱的爱情观。

文艺评论家、中国文艺评论家协会原副主席毛时安指出，《双绣缘》以粤剧和广绣两项非物质文化遗产为创作核心，延续了近年来广东文艺作品对岭南文化的高度重视。他认为，该剧在审美上实现了全方位的感官享受，从唱腔、音乐、身段、舞美等方面，构建出唯美的艺术体验；在情感表达上把握了恰到好处的分寸，有悲有欢但不沉重，也能令观众始终牵挂人物命运。尤为可贵的是，剧中传递了女性自我追求的现代价值观，在“守正创新”中注入了“新质审美元素”。

上海市文艺评论家协会驻会副主席胡晓军透露，该剧在上海演出期间上座率超过90%，为粤港澳大湾区文化周的开幕实现“开门红”。他指出，粤剧兼具“能古能今、能文能武”的剧种特质，而《双绣缘》以“双生双旦”的叙事结构，将两台“才子佳人戏”巧妙融合，带来双重审美享受。他还从城市文化比较的视角指出，沪粤两地在戏曲现代化转型中均形成了“唯美化与世俗化统一”的表演风格，未来可进一步加强合作，推动中国戏曲的国际传播。

“绣”出粤剧唯美之风

“唯美”成为多位专家评价《双绣缘》的关键词。上海戏剧学院教授、博士生导师，上海戏剧学院原院长荣广润形容该剧“从大幕一拉开就令人舒适”，在画面、气氛、基调与风格上兼具传统底蕴与现代质感。他指出，剧中两位女性角色——卢眉娘与卓英英，一个细腻深沉，一个热烈奔放，形成鲜明对比，赋予演员充分的表演空间。

上海市宝山区文联主席、宝山沪剧团名誉团长华雯将《双绣缘》比作“一台色香味俱佳的‘艺术大餐’”，舞台简洁高级，服装、灯光与音乐协调统一，构成如诗如画的视觉氛围。戏剧评论家刘明厚则以“声线绣入心坎”赞美剧中唱腔，认为双旦嗓音“柔糯却自带筋骨”，双生表演各擅胜场，成功将“唐宫深处隐秘的叹息”传递至今。

《双绣缘》中满台青春靓丽的演员阵容，也成为研讨会上的热议焦点。昆曲表演艺术家、国家级非遗传承人梁谷音称广州粤剧院的青年团队展现出“蓬勃活力”，尤其“二生二旦”表演上佳。整部剧风格雅致，“如一幅徐徐打开的唐代仕女图”，叙事节奏不疾不徐，引人入胜。

文艺评论家、上海文化发展基金会原理事长郦国义同样以“满台青春靓丽”概括该剧的整体气质，认为其既保留传统艺术特色，又契合当代审美，成功吸引不同年龄层观众，展现出粤剧在当下的生命力。编剧、文艺评论家李守成也表达了对粤剧与广绣两项非遗完美融合的赞赏。

上海大学海派文化研究中心主任、上海市委宣传部原副部长陈东回顾了沪粤两地源远流长的文化交往，指出《双绣缘》在艺术表达上的新颖与人物设定的鲜明，体现出传统戏曲现代化转型的积极探索。

作为粤港澳大湾区文化周的重要演出项目，《双绣缘》不仅以唯美轻喜剧的风格赢得上海观众青睐，更以扎实的剧本、精湛的表演与融合创新的美学表达，为传统戏曲的“守正创新”提供了一份具有启示意义的样本。沪上专家的一致肯定与中肯建议，也将助力该剧进一步打磨提升，成为一出“留得下、传得开”的粤剧佳作。

南方日报记者 徐子茗 王涵琦

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