文艺架桥连接湾区，多元融合竞放华彩。

作为粤港澳三地规格最高、规模最大、最具影响力的文化盛会之一，由文化和旅游部、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府共同主办的第四届粤港澳大湾区文化艺术节（下称“文化艺术节”）10月19日至11月24日举行。

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。文艺界勇担新的文化使命，一大批具有湾区特色、岭南风韵的精品力作正集结登场，为湾区民众提供高品质文化供给，交出推动文艺繁荣、文化创新创造的“湾区答卷”。

“炼”就精品

展现人民性与时代性

感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，文艺家是时代风气的先觉者、先行者、先倡者。

如何“炼”就湾区特色、岭南风韵的文艺精品？在大湾区，文艺工作者们深入传统文化、深入生活的“富矿”中挖掘素材。

本届文化艺术节开幕演出上，著名作曲家兼指挥家谭盾将携手香港管弦乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、澳门乐团组成的“粤港澳大湾区文化艺术节管弦乐团”，带来12年磨一剑的力作《声音河流》的全球首演。

据谭盾透露，《声音河流》的重要灵感来源之一，是广东的“地水南音”——流传于珠江三角洲地区的一种传统粤语说唱艺术，别具苍凉深沉的韵味。

一方面从源远流长的岭南文化中汲取养分，另一方面勇立时代潮头、心怀凌云志向，以精彩创意持续激活传统文化生命力，是这两年频频涌现的粤产文艺“爆款”的创作规律。

创排舞剧《咏春》的过程中，导演韩真、周莉亚带着主创团队不下20次在广东基层采风研讨，一众主演进行了长达一年的武术训练。

音乐剧《雄狮少年》主创团队在佛山祖庙等地走街串巷、融入“广式”日常生活抓取素材。

为了“沉浸式”感受龙舟竞渡的氛围，舞剧《龙·舟》所有演员曾专程到顺德乐从学习龙舟划桨技巧。

潮汕英歌舞这两年在全网“火出圈”，广州歌舞剧院也紧锣密鼓开展大型民族舞剧《英歌》创排。今年春节期间，主创团队辗转潮汕各地采风，走乡镇、进宗祠，沉浸式体验潮汕火热升腾的民俗氛围，从充满烟火气的民风民俗里吸收创作灵感。

“它不仅仅局限在英歌舞本身，更要通过岭南文化的创新表达，展现潮汕人的家园情、家国情。”《英歌》艺术总监史前进分享自己的采风心得。

文学领域，越来越多作家深入生活，以火热笔触书写时代变迁。其中，《平安批》是广东省作协“改革开放再出发”作家深扎创作活动的重要成果之一，获十六届精神文明建设“五个一工程”奖，是国内首次以长篇小说的形式书写侨批文化。

为了写作《平安批》，陈继明从2019年至2020年在汕头驻地一年，深入体验生活，查阅堆山填海的侨批及文献，走访当地老人。此外，葛亮《燕食记》、魏微《烟霞里》进入第十一届茅盾文学奖提名前十；海漄《时空画师》斩获2023年世界科幻文学雨果奖……广东文学界接连迎来诸多惊喜。

鲜明的人民性、强烈的时代性，也流淌在广东画家笔端。日前，第十四届全国美术作品展中国画作品展与港澳台、海外华人作品展，相继在广州美术馆新馆与深圳美术馆新馆“绽放”。第四届“中国美术奖”获奖作品公示名单中，广东画家多件作品入围。

构筑高地

格局打开的文艺创作发生地

如果说湾区文艺是一首气势磅礴的乐章，拔地而起的文化新地标就如同一个个音符，踊跃在大湾区的地平线上。

自4月底启用以来，集广东美术馆、广东省非物质文化遗产馆、广东文学馆于一体的白鹅潭大湾区艺术中心，热门艺术展接连登场、非遗展演融合出新、文学活动受市民追捧，“文化巨轮”启航，掀起文艺新浪潮。

湾区文艺新地标涌现，源源不断为民众提供高品质文化供给、高效能文化服务——

花城文学院自去年3月成立以来，通过打造文学之夜、发布花城文学榜、启动创作项目、举办文学论坛等超过70场活动，聚拢全国优秀作家资源，深挖粤港澳大湾区丰厚文化资源。这座“文学灯塔”正在探明文学精品生产的“广东路径”。

今年，签约作家李娟代表作之一《我的阿勒泰》改编成网络剧，成为“顶流”。签约作家蔡崇达长篇新作《草民》由期刊联动全国首发，获不俗口碑，他在花城文学院的出版工作室也挂牌成立，将策划推出反映大湾区题材的长篇新作《大湾》等。

激活文艺创作新力量，广东频频出台“大手笔”，构建文艺高质量发展新格局——

去年3月，广东省剧目策划中心成立，文艺院团与业内专家“强强联手”，助力广东实现选题策划新突破；去年10月，国家主题性美术创作研究中心揭牌，助力广东美术事业从“高原”迈向“高峰”；广东还设立省文艺精品（文艺人才）扶持专项资金，打造全领域统筹、全生命周期扶持、全要素配置、全链条开发、全方位宣推“五全”文艺创作生产体系……

大湾区正成为备受瞩目的文化新高地，火热的文化人才聚集地、文艺创作发生地——

今年初，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周不但邀请国际级音乐大师现场指导，更首次开启委约创作机制鼓励青年原创。开幕交响音乐会首演《天穹之志：大湾华章》，就出自广州交响乐团委约、香港95后作曲家梁皓一的手笔。

“大湾区文化的繁荣发展为年轻人提供丰厚人文滋养，铺就成长与发展的桥梁。这些年轻人也将成为大湾区、中国乃至亚洲文化发展的中坚力量。”音乐周艺术委员会主席、指挥家余隆说。

随着博纳影业、英皇影业、寰亚娱乐等头部企业布局落子，湾区影视产业开拓发展格局。今年2月，广东广播电视台、博纳影业集团、广州市南沙区政府共同发布“大湾区未来影视产业制作基地”建设计划，为影视创作者打开新的创意空间。

未来一个月，第五届粤港澳大湾区音乐季、第四届粤港澳大湾区文学周、第八届华语戏剧盛典年度榜单发布典礼、2024粤港澳大湾区大学生电影周等行业盛会将陆续举办，展现大湾区精品迭出、人才涌现的文艺气象。

领潮争先

粤产文艺“出海”开辟新局

“诗文随世运，无日不趋新。”有风自南、敢为人先，大湾区的文艺热土，一直涌动着创新基因。

激活中式美学、新国潮的新表达，粤产文艺不断助力中国文化“出海”。继《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《猪猪侠》等IP获得全球观众追捧后，今年暑期档，粤产动画《落凡尘》一经问世，就打动无数网友。咏声动漫将一段原本不足7分钟、脱胎于牛郎织女传说的广州美术学院毕业设计短片，改编搬上大银幕，在豆瓣上获得了7.9分的高分。

8月22日起，《落凡尘》正式“出海”，在新加坡、澳大利亚、新西兰等18个国家院线上映。

“《落凡尘》对中国民间故事的创新演绎，东方美学元素的融入，吸引大批对东方文化感兴趣的国际观众；同时，家庭与亲情这一人类共通情感的主题，也能让不同文化背景下的观众产生共鸣。”导演钟鼎说。

无独有偶，今年7月，粤剧再次走出国门。一连四晚，广东粤剧院在新加坡滨海艺术中心，为狮城观众献上《三水女儿·红头巾》《白蛇传·情》等新编剧目。

其中，《三水女儿·红头巾》首次回到故事发生地，重现“红头巾”的海外奋斗史诗。谢幕时，观众席上一片沸腾，欢呼阵阵。新加坡太平绅士胡桂馨表示：“这出戏除了保持粤剧传统元素，也在音乐和群体舞蹈中结合了流行元素，令人耳目一新！”

与此同时，文化新质生产力喷薄涌现，也不断推动原创音乐“走出去”。

酷狗等广东数字音乐企业，利用“AI+大数据”挖掘打造网络爆款歌曲，自制歌曲在新加坡、马来西亚、越南、泰国、中国台湾、中国香港等地全面开花。酷狗音乐人通过开放平台“一键出海”，实现海外发行作品数量超18.5万首，海外平台总播放量超30亿次。

不仅如此，“湾区原创”还为中外文明交流互鉴谱写动人旋律。

5月，广州出品、中法合拍纪录电影《康熙与路易十四》亮相法国戛纳国际电影节，引发中法文化交流热潮。9月，广州市杂技艺术剧院的杂技剧《天鹅》，“飞赴”俄罗斯开展巡演。10月，舞剧《咏春》在巴黎会议宫首秀，法国文化人士与主流媒体给予广泛好评，称赞演出是“一场视觉和心灵的文化盛宴！”据悉，《咏春》已在全球40多座城市巡演了200多场，实现了口碑票房双丰收。

潮起湾区，艺绘蓝图。随着本届文化艺术节拉开帷幕，更多精彩的中国故事，将乘着湾区特色、岭南风韵的原创精品“扬帆出海”，在国际舞台绽放出绚丽光彩。

南方日报记者 杨逸 郭珊 李培

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