互動有度不走歪，要靠內容生產方自我約束，也需要文化管理者和平台方明悉規則、嚴格監管

　　近日，某舞團的互動視頻在社交媒體上頻頻霸榜。有人認為“氛圍感拉滿”“情緒價值給足”，但也有人指責其“互動曖昧”“明顯擦邊”。這並非孤例，從景區NPC（非玩家角色）的過度肢體接觸到一些演出精心設計的曖昧橋段，對這種將“擦邊”互動視為流量密碼的現象，不可任其蔓延。

　　和電影、電視劇等單向接收的文化產品不同，線下演藝最不可替代的就是在場感，而互動更顯著拉長了在場感這一長板。無論是演唱會全場合唱、舞台演出觀演相和的氛圍式互動，還是觀眾配合完成劇情的沉浸式互動，都能夠強化記憶點，讓人更有代入感。於是，互動設計成為各大線下演藝打造特色、吸引客流的重要手段。隨著近幾年文旅經濟的蓬勃發展，劇場演出、實景演藝的內容供給極大豐富，人們的選擇多了，競爭激烈了，為增加看點，一些演出就在互動上劍走偏鋒，以滿足情緒價值為借口，實則將互動異化為曖昧挑逗和不雅的肢體接觸。

　　當互動靠著“擦邊”吸引觀眾，就有了劣幣驅逐良幣的風險。比如，起初是個別景區將NPC的曖昧互動作為賣點，在短視頻平台發酵后，引發更多景點競相效仿，形成了負面效應。

　　不僅如此，演出方還鼓勵觀眾將“擦邊”互動環節上傳到網上吸引流量。某舞團去年巡演600余場，預計今年場次翻倍、票房飆紅，恰恰是在曖昧互動的短視頻走紅之后。讓人不得不懷疑，那些“擦邊”動作不是偶然出圈，而是瞄准流量算法的有意設計。

　　當“擦邊”互動內容被切片投放到公開的信息流裡，就成為公共文化的一部分，被包括少年兒童在內的大眾無差別觀看。如今線下演藝創新難，但這不該成為突破底線的借口﹔網絡傳播帶動演藝市場火爆，但不能以價值失守為代價。互動有度不走歪，要靠內容生產方自我約束，也需要文化管理者和平台方明悉規則、嚴格監管。

　　優質的互動老少皆宜、大方得體，表演者與觀眾能形成真誠共鳴。這條路上已經有先行者了，只是它更難、更慢、更需要耐心，但它一定會更動人、更持久、更受人尊重。

　　《 人民日報 》（ 2026年06月02日 20 版）