“音樂劇《雄獅少年》由內地及港澳優秀創作者共同打造，2024年在廣州大劇院首演，隨即亮相香港藝術節，此后在粵港澳大灣區乃至全國展開巡演。這次是第三輪巡演，在廣州、廊坊、上海、泉州4站，均收獲觀眾熱烈反響。”音樂劇《雄獅少年》制作人、廣州大劇院副總經理陳睿對記者說。

音樂劇《雄獅少年》近日結束本輪巡演，原汁原味的粵語演繹、兼具熱血情懷與嶺南風韻的舞台呈現，令觀眾回味不已。“在4站演出中，我和伙伴們都收獲了非常美好的回憶，因為我們一起經歷了很多，有歡笑也有眼淚。如果觀眾通過看這個戲，收獲了一些希望和勇氣，希望你們記住這種感覺，把它用在每天的生活當中。”該劇主演、本輪巡演聲樂指導鄭君熾在謝幕時說。

匠心聯袂

音樂劇《雄獅少年》改編自同名高分動畫電影，講述小鎮少年阿娟在現實與夢想之間掙扎、最終憑借毅力與信念舞起獅頭、挑戰自我的勵志故事。該劇集結華語音樂劇一線主創團隊，創作出《四川好人》《頂頭錘》《大狀王》等多部口碑之作、享譽業內的音樂劇搭檔高世章和岑偉宗再度聯手，分別擔任作曲、編曲、音樂總監和作詞，編寫過《一屋寶貝》《一水南天》《大狀王》等音樂劇佳作的知名編劇張飛帆負責改編劇本。為呈現舞獅精髓，制作方特意邀請獅舞（廣東醒獅）國家級非遺代表性傳承人趙偉斌擔任醒獅指導，力圖在舞台上真實還原醒獅文化的力與美。

“音樂劇《雄獅少年》可以說是大灣區共創共制的成果，作曲、作詞、編劇3位主創是香港藝術家，台前幕后的演職人員，也集結了內地和港澳眾多優秀的演藝工作者。”陳睿說，大家在創作過程中不斷磨合、互相學習，建立了默契和信任。

“說起舞獅的音樂，許多人會想到鑼鼓齊鳴，這種熱鬧激昂的音樂很能鼓舞人心。”高世章對記者說，音樂劇《雄獅少年》的音樂設計以鼓聲為核心，這不僅是傳統舞獅音樂的象征，更是一種情感的喚醒。劇中鼓聲不單是音樂的節拍，更是主角阿娟心靈的覺醒，帶領他及眾人走出迷茫，找到人生的方向。

“除了鼓樂的陽剛，我也想要尋找其中溫柔浪漫的元素。”高世章說，音樂的力度有多個層次，隨著角色的情感變化而演進，從激昂節奏到細膩旋律，既可以快速激烈，也能柔和緩慢。總體來看，該劇音樂是一場心靈之旅，希望觀眾從中找到共鳴，感受來自心靈深處的力量。

舞動粵韻

“有人說我為音樂劇《雄獅少年》寫的歌詞很‘接地氣’，我猜大概是指其中的生活氣息足夠濃厚，也反映出廣東人的精氣神。”岑偉宗告訴記者，著名作家老舍在談寫作時提到“連人帶話一齊來”，自己深以為然。戲劇台詞務必要角色一開口，就令觀眾知道這個人從何而來，為何而生，為何而去等，哪怕只是一句短短的對白，也要能傳達這些信息，音樂劇的歌詞亦然。“通常在寫歌詞時，我會考慮歌唱的角色從哪裡學到這些詞語，因為可以用歌詞來側寫角色。希望這些‘接地氣’的歌曲，也能接到各位觀眾的心裡。”

在音樂劇《雄獅少年》創作期間，眾主創曾深入嶺南多地採風，深入了解醒獅文化並進行實操訓練。“如果沒有這個戲，我不會這樣細致全面地探尋醒獅文化所蘊含的內容。為了創作舞獅歌曲，我就去查舞獅相關的詩詞，了解不同獅隊的文化是什麼樣，對我來說也是蠻新鮮的學習過程。劇中所用的獅頭已經算是適應演出的輕盈版，但也頗有分量，演員有許多不為人知的辛苦，很令人佩服。”岑偉宗說。

“作為廣東人，我對日常生活中經常可見的舞獅並不陌生，但沒有深入接觸了解過。3年來演出音樂劇《雄獅少年》，給我帶來很大的改變。以前在新店開張或者有喬遷之喜時遇上舞獅表演，我只是在一旁看個熱鬧，就趕著去做別的事了。現在我會停下來欣賞，獅頭獅尾怎麼配合，其中有哪些門道，對這項傳統技藝多了一份敬意。”主演陳科銘對記者說。

陳科銘介紹，在排練中，演員們學習了舞獅的基本功，比如扎馬步、托舉、獅頭獅尾的配合等。“我覺得比較難的是神態，戴上獅頭后，它就是我的臉，怎樣通過獅頭表達情緒和心境，這是一門學問。”

逐夢前行

2021年底，中國原創動畫電影《雄獅少年》問世，以精良制作和新穎立意，收獲不少觀眾喜愛。音樂劇《雄獅少年》則首次將此IP從銀幕動畫搬至真人舞台呈現。“有動畫的珠玉在前，每個人對音樂劇版本帶有不同的想象與期望。”張飛帆認為，《雄獅少年》的故事並不復雜，難能可貴的是那份純粹又熱血的信念。

“動畫電影《雄獅少年》將醒獅文化融入少年追夢的故事裡，我們之所以要改編成音樂劇，首先是被這個故事打動。我們希望帶動更多年輕人了解傳統非遺文化，而音樂劇正是很好的載體，因為目前音樂劇觀眾相對年輕。”陳睿說，本次巡演過程中，觀眾無論是否聽得懂粵語，都能領會劇中的包袱，演出效果理想。此前我們也曾走進校園，做過很多舞獅工作坊，請醒獅非遺代表性傳承人進行分享。很多年輕人可能是第一次接觸舞獅，來參加工作坊或者看過演出后，就更有興趣挖掘相關的故事。

“出演音樂劇《雄獅少年》，對我來說是蠻走心的經歷。角色阿娟給了我很多正面的力量，讓我有勇氣去分享給大家。希望這個戲能帶領觀眾思考：心中的那團火還在嗎？想做的事是否做到？如果可以問自己這些問題，如果有幸這些思考讓生命有了一些改變，對演員來說就是最好的結果，也是我們深耕劇場的重要動力。”鄭君熾對記者說。