在全球文化交融與數字變革的時代浪潮中，如何讓中國畫這一民族藝術瑰寶煥發新活力，是我們必須面對的時代課題。深入理解並激活其內在的文化基因，並通過創造性轉化，構建起屬於新時代的自主知識體系，是強化中國畫藝術生命力的關鍵所在。

　　中國畫根本的文化基因，是“技道合一”的精神追求。古人論畫，從來不止於技藝，更是將繪畫視為修身養性、體悟天地之道的途徑。從“外師造化，中得心源”的創作理念，到“氣韻生動”的至高准則，一筆一墨皆與畫家的品格修養、生命感悟緊密相連。與之相生的是“形—意—境”的獨特審美結構：不停留於物象，更追求情感與思想的注入，最終營造出可供心靈棲居的詩意境界，即郭熙所言的“可行、可望、可游、可居”的山水之境。這套精神密碼，通過歷史上“師徒傳承”“文人雅集”“宮廷畫院”等多元互補的生態得以活態延續。

　　這一畫學傳統在現代社會遭遇挑戰。現代學院教育在引入西方美術系統訓練方法時，有時不自覺地重“技”輕“道”，使中國畫的深厚修養維度被簡化為技術指標。尤其隨著科技進步，數字技術帶來了前所未有的便利，高清圖像、虛擬漫游等拓展了學習邊界，但屏幕前的“滑動”與“點擊”，也可能沖淡那種“心手相應”、全身心沉浸的體悟過程。在全球對話中，若僅以他者理論來框架自身，或將傳統符號進行表面化拼貼，則中國畫容易喪失或弱化深邃的精神主體性。

　　要讓中國畫的古老文化基因煥發新生，必須在“返本”與“開新”間找到辯証統一的路徑。“返本”絕非復古，而是深度的回歸與厘清。它要求我們對“筆墨”“氣韻”“意境”“虛實”等中國畫的主要概念進行“知識考古”式的當代闡釋，揭示其所凝結的中國哲學觀、自然觀與生命觀。例如，“筆墨”是動作、痕跡、心緒的三位一體﹔“氣韻”關聯著對宇宙生機流變的整體觀照﹔“山水”關乎一種獨特的空間意識與棲居理想。唯有厘清這些精神根脈，中國畫的當代轉化才有堅實的坐標與方向。“開新”則是立足於此的新創造與“轉譯”，它意味著中國畫的美學精神可以超越紙絹水墨的物質形態，在更廣闊的當代藝術語言中尋求共鳴。如運用VR技術並非簡單復原古畫，而是引導觀者沉浸式體驗“三遠法”的空間哲思﹔借鑒中國畫“天人合一”的自然觀，可為當代生態藝術提供獨特的東方視角。

　　更重要的是，要在教育傳播中促成系統性“融合”，構建激活中國畫文化基因的良性生態。藝術教育層面，著力打破當前專業教學中技法、史論、創作模塊機械割裂的狀態，探索以問題或主題為內核的整合性教學模式。比如，圍繞“中國畫的時空觀念”這一主題，可融合經典畫論研讀、不同時代山水畫空間處理的比較分析、相關技法的體驗練習以及基於當代視角的再創作等，培養學生貫通理解與轉化創新的綜合能力。傳播層面，大力推動傳統畫學智慧從專業圈層走向公共生活。除了博物館、美術館的靜態陳列，更應借助數字媒體、公共藝術、創意設計等多元渠道，將“詩意棲居”“中和之美”等理念，轉化為可在城市空間、社區生活乃至數字界面中感知、參與、互動的文化體驗，讓傳統真正融入時代。

　　中國畫的筆墨，凝聚著中華民族獨特的審美觀與生命哲思。激活其深沉而活潑的文化基因，構建其當代的闡釋體系與實踐范式，不僅是對悠久傳統的禮敬與文脈的承續，更是面向未來的文化創造與自信表達。這是一項需要藝術家、學者、教育者、文化機構乃至社會各界持續努力、溫暖守護、開放對話的長期事業。唯其如此，這筆璀璨的古老財富，方能真正化作滋養當代人心靈和精神世界的源頭活水。

　　《 人民日報 》（ 2026年03月15日 12 版）