CCTV-1直播收視率峰值達1.4517%，優酷站內熱度破10000，豆瓣開分8.4，這是青春勵志人生劇《追光的日子》在激烈的暑期檔角逐中拿下的優異成績單。該劇由中央電視台、優酷、完美世界影視李崢工作室出品，中共惠州市委宣傳部、人民文旅聯合出品。

每逢暑期，聚焦教育、校園、大考、成長的現實主義題材作品都是熒幕“標配”——有別於極易撩撥大眾神經的“中產敘事”和“雞娃議題”，也和備受歡迎的青春偶像路線截然不同，《追光的日子》則是憑借無限接近真實生活的顆粒感，持續贏取著廣大觀眾的心。

#追光的日子翻拍我的高中#、#夏天就得看這樣的校園劇#、#中國式親子終於被這部劇拍出來了#、#追光的日子高中生心理圖鑒#……自6月29日起在CCTV-1、優酷視頻播出以來，《追光的日子》所引發的熱烈探討，大多圍繞作品鮮明的“寫實青春”屬性展開。

尤顯珍貴的是，該劇不但將真實的高考奮戰搬上熒幕，更借“高考”這一全民關注的事件，透視宏大開闊的人生命題。它真誠地審視普通人的個體命運、個體選擇和個體價值，在平淡如水的生活張力間，書寫著熾熱如火的勵志詩篇。

打破精英濾鏡

扎根千千萬萬普通人的真實生活狀態

“相比那些聚焦於北上廣大城市中十分‘內卷’的高考狀態，《追光的日子》才是大部分普通人高考時的真實圖景。”

“演繹的都是普通平凡小孩的家庭和校園生活，與其我說與角色共情，不如說仿佛看見了角落裡不曾被人看到的自己。”

“有笑有淚，幾個學生引出了大部分中國家庭的縮影，這些問題多多少少都在中國式家長裡有，可以說是非常真實了。”

《追光的日子》何以脫穎而出？從各路網友給出的評價不難看出，作品以貼合現實的復刻，呈現了千千萬萬普通人的生活狀態，進而引發了大家的強烈共鳴。

提起近幾年的都市劇，尤其是家庭教育題材，許多觀眾都有一個疑惑：為何聚焦的多是一線城市的中產家庭？盡管這樣的故事充滿了話題爆點，卻無法代表更廣大群體的生活現狀與心理感知。

《追光的日子》打破“精英濾鏡”，將創作視角匍匐在普通人的生活肌理之中。完美世界影視副總裁兼總制片人李崢袒露，本片創作的初心：“希望咱們的片子播出時，能讓每個普通人感受到滿滿的希望與力量。”

為此，劇本創作階段，編劇趙夏盈以及主創團隊在北京、河北、安徽等地做了包括家長、老師和孩子的大量採風和調研工作。繼小半年的走訪和案頭功夫之后，編劇團隊又花費了兩年多的時間，才完成故事寫作。進入拍攝階段，劇組在反復考察多地后，選擇全程在惠州取景，目的就是還原中國城鎮家庭的眾生相。

如觀眾所見，劇中的家庭不是“高大上”的一線精英家庭，他們就是生活在中國最大多數的普通人的模樣。比如，任真的母親辛苦支撐著一家巴掌大的餃子館﹔郝楠在重返教師崗位前，經營著一家台球廳﹔高遠的父母都是醫生，於是希望家裡的孩子未來也當醫生﹔賈坤的父母常年在外打工掙錢，將他寄居在城中村的叔叔住處﹔吳凱媽媽為了照顧兒子，辭掉了事務所的工作，當了一個獨立接單的個體會計師﹔王放的父親是個白手起家的企業家，他看重錢、利益和價值，於是把王放看成是一個失敗的“投資”……

作品所勾勒的人物，“熟悉”地就像存在於我們身邊，他們有血有肉地呈現出了真實的社會百態，能夠自然而然地讓觀眾沉浸其中，深刻共情主人公們的愛恨與悲歡，感同身受他們內心的沖突和掙扎。這，也是作品不斷收獲“自來水”的重要原因。

精准對位青春

一幅讓多數觀眾都能對號入座的“成長圖鑒”

聚焦青春成長，向來是現實主義題材創作的常青類型，但想要實現跨年齡傳播，成功喚起大多數人的共鳴記憶，並不容易。

《追光的日子》故事發生在2011年，這個巧妙的時間設定，讓無論正值青春的人、還是青春遠去的人，都能找到一些熟悉的元素符號。更重要的是，作品不浮於“青春景觀”的盲目堆砌，也拒絕用奇觀性、唯美化、雞血式的表達去吸引眼球，而是以真誠質朴的生活流敘事，小火慢燉，靜水深流，細膩描摹著於無色處見繁花的“煙火式青春”。

從劇名可見，《追光的日子》題眼即“追光”。如果說高考的壓力、迷茫的未來，以及各種各樣的家庭問題，構成了遮蔽明媚青春的“陰雲”，那麼追光的日子，就是撥雲見日、迎接燦爛的過程。全劇以青雲中學高三14班為敘事中心，搭建起同學關系、師生關系、家庭關系有機嵌套的空間互動敘事結構，同時以郝楠幫助孩子們逐一解決問題的過程為線索，進行單元劇式的線性塊狀呈現。

如此敘事，一方面讓內容具有足夠的廣度，它描摹出了一幅讓絕大多數觀眾都能對號入座的“成長圖鑒”，比如劇中涉及了單親家庭、留守家庭、重組家庭、強控制欲的父母等等投射在青春成長上的社會問題﹔一方面又實現了足夠的深度，觀眾們得以在學生、教師、家長三重視角的交織敘事，以及隨著郝楠老師發現問題、反思問題、解決問題的層層推進中，更加深刻地理解青春和人生，收獲直面現實挑戰的智慧與勇氣。

故事的設定是在高三，但李崢表示，《追光的日子》真正的主旨並不僅僅想展現這個人生階段，“人的一生其實都在追光地前行，當在黑暗中摸索前行的時候，有時候會失去那個光點，會迷茫、會不知所措，但是身邊的老師朋友們會互相幫助，點燃彼此心中的光，找尋到燦爛乍現的那一刻。”

作為青雲中學高三14班的班主任，“郝楠”諧音“好難”，亦諧音“好老師”——他是個自身遭遇著人生挫折的不羈中年人，又是位帶著滿腔熱忱、鼓舞孩子們追光向前的成長守望者。在設計郝楠這個角色時，李崢想到了成長路上的很多良師益友，“這個人物其實就是成長路上幫助過我們的人的集合體，而他們通常是親切的、有人情味的。”

更顯高明的一個設定，是彼此奔赴、雙向救贖的人物關系，它完全消解了單向灌輸、居高臨下的說教屬性。在這場以青春為名的旅程裡，不僅孩子們成長了，老師、家長也在參與孩子們成長的過程中，得到了心靈的治愈和人生的頓悟。而他們想要認真過好的，正是這平凡而燦爛的追光的日子。

復刻生活細節

以肉眼可見的真誠實現最大程度的共情

《追光的日子》對高考氛圍的細膩還原、對高中生活的細節刻畫、對青春心理的細微洞察，吸引著眾多網友截圖分享，齊齊表示“每一幕都在演我的青春”“過去的記憶又來攻擊我了”……好評如潮的背后，凝聚著出品方完美世界影視李崢工作室在“寫實青春”創作理念上的定力與實力。

近年來，在青春劇的賽道上，完美世界影視李崢工作室明確規劃了兩條發展路線：一條是聚焦“寫實主義青春”的“摯愛四部曲”，目前已完成“愛的距離”《忽而今夏》“愛的守護”《全世界最好的你》和“愛的修復”《月裡青山淡如畫》，以及正在開發的“愛的尋找”《向海》﹔一條則是更復合、更創新的嘗試，比如像《追光的日子》這類將對青春的多維觀照上升到對現實的深層思考上的作品，希望與跟觀眾有更多的探討和共鳴。

圍繞“寫實青春”的創新突破，《追光的日子》集結了一支志同道合的實力團隊。例如導演韓天曾執導過電影《那一場呼嘯而過的青春》和《你的婚禮》，在光影的運用、畫面質感的把控上有著豐富的經驗﹔美術指導的前作是《沉默的真相》﹔服裝造型團隊曾做過《送你一朵小紅花》。

據制片人吳志非介紹，“我們在細節上都是按照真實場景還原的，比如手機是10年前的翻蓋手機，教材是10年前的課本，家具是按照以前的風格擺放的，甚至連QQ聊天截圖都還原了當時的樣式。為了盡可能貼近真實的高中生活，劇中的群演都是學校裡的學生。”整部劇力求讓作品具有生活中自然帶出來的“毛邊兒”，能夠讓觀眾最大程度地共情，體味到與劇中人物共通的喜怒哀樂。

一切有價值、有意義的文藝創作，都應該反映現實、觀照現實，都應該有利於解決現實問題、回答現實課題。《追光的日子》用扎根現實的筋骨和溫度，已然成為了國產青春劇在寫實中“追光”的開拓者甚至是領跑者，它更用肉眼可見的真誠，示范了什麼叫“真實最有力量”。

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