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全球動漫衍生品四成“廣東制造”

2014年12月22日15:10    來源:羊城晚報     手機看新聞

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2014年是廣東動漫熱鬧的一年,6月,廣東省動漫藝術家協會成立﹔11月,廣東省動漫協會在廣州舉行成立大會。廣東省動漫藝術家協會主席、著名漫畫出版人、漫友文化董事長、中國美協動漫藝委會副主任金城到百萬葵園參觀時也驚嘆,“原來動漫還可以這樣”。

  2014年是廣東動漫熱鬧的一年,6月,廣東省動漫藝術家協會成立﹔11月,廣東省動漫協會在廣州舉行成立大會。國產動漫賣座電影30部中,有16部是粵產﹔打入全國票房前十位的廣東動漫也佔一半份額。全國最大的動漫衍生產品銷售批發市場在廣州,全球動漫衍生產品八成“中國制造”,這八成中超過一半是“廣東制造”。一時間,廣東動漫風頭無兩。然而,有專家學者認為,在“牛”氣沖天的背后,仍存在不少問題,需要不斷探索,才能夠繼續保“先”。

  廣東動漫佔全國半壁江山

  近幾年,廣東動漫一直居於全國上游,領跑全國。從2008年到2014年11月,全國共誕生國產動漫賣座電影30部,當中粵產動漫電影佔16部﹔打入全國票房前十位的廣東動漫也有五六部。全國最大的動漫衍生產品銷售批發市場在廣州一德路,全球動漫衍生產品八成“中國制造”,而這八成中超過一半是“廣東制造”。

  據省動漫協會提供的數據顯示,全國玩具企業眾多,若以海關出口額10萬美元以上的企業來統計,共有5000多家,其中廣東企業超過四成。廣東的動漫名企規模大、影響大、市場份額大、產值大,如奧飛、華強、騰訊、網易、恆大,均是業界公認的“航母”。中國動漫學會會長余培俠表示,廣東省動漫協會會員機構,幾乎是半支“動漫國家隊”。同時,“廣東制造”的動漫形象幾乎家喻戶曉,如喜羊羊、灰太狼、紅太狼、巴布熊、QQ企鵝,等等。

  著名動畫編劇與導演、廣州大學動畫藝術系副教授周鮚接受羊城晚報專訪時表示,廣東省動漫藝術家協會和廣東省動漫協會均為該行業與產業自發組織而成,意味著廣東動漫行業發展已經到了自主自立為自己說話的時候。

  “產業太小不可能形成行業協會,產業壯大了也要有這個自覺才能成立,廣東無疑是走在全國之先的。目前,中國動漫的聲音還是太單一化,政府扶持發展之聲是有的,市場的聲音也不缺,但市場不等於行業,而且,來自學術界的聲音也比較少。”周鮚舉例道,“很簡單,要是現在出來一個規定說喜羊羊、熊出沒都不能播放了,對此,市場是沒有抵抗能力的,就需要行業和學術發聲。廣東的兩個協會率先建立起來,對行業是有益的補充,完整了行業生態。”

  沒有地域界限的大動漫思維

  除了產量大、票房高,廣東動漫之“先”還在於自主品牌的打造和維護。十年前,中國動漫市場幾乎全部是美日品牌,而近十年,廣東動漫開始走進千家萬戶,並有著越來越高的市場認知度和佔有率。

  周鮚認為,廣東動漫的優勢就在於市場化。“國內有的地方的動漫產業是依靠政府發展的,有的依靠文化宣傳,但廣東是完全走市場的路,包括前期形象植入推廣,后期的衍生品開發,直接走進老百姓家裡,讓自主動漫品牌實現自己的市場價值。”

  以歷久常青的喜羊羊為例,走的就是從小眾播放再到大眾傳播的道路,卡通形象出現首部電視劇,再不斷拍攝續集,再讓其走上大銀幕。開始是部分小孩子愛看,發展為不看喜羊羊的小孩會少了一個和同齡人溝通的重要話題,再到家長為了和孩子溝通而需要看喜羊羊。“你看,現在全中國很多盜版產品都用喜羊羊,藥房門前給小孩玩的投幣電動座椅都是喜羊羊和灰太狼,這不是突然轟炸市場的短期行為所致的,而是這個品牌形象已經跟老百姓生活有著千絲萬縷的關系。”周鮚說。

  此外,周鮚表示,廣東動漫成功之處,還在不局限於地域性。“雖然是廣東品牌,但作品的形象和內容都不會讓人感到有太多地方色彩,雖然廣州有五羊,但喜羊羊身上也沒有地方傳說色彩,跟五羊也沒什麼關系﹔‘開心超人’一類的形象更是‘普惠型’﹔‘熊出沒’還講著一口東北話。他們靠的都是動畫的原始魅力打動觀眾,廣東動漫有著一種沒有地域界限的大動漫思維。”

  允許“非主流”在夾縫中探索求存

  作為廣東省動漫協會副會長,廣州百萬葵園生態有限公司董事長譚偉興透露,廣東省動漫協會無疑將利用行業優勢,搭建一個更廣闊的平台推動動漫行業發展,但至於具體措施,目前還沒商討出來。

  對此,周鮚認為,兩個於今年相繼成立的省級動漫協會應該勇於探討一些中國動漫的根本問題,如版權和產品分級制度。“廣東動漫發展至今,在全國拿了那麼多個第一后,接下來往下該怎麼走,這是最值得探討的問題。而版權保護能否上一個台階,則是廣東動漫能否繼續保‘先’的關鍵因素。”

  據了解,動漫產業蓬勃的美國很多動漫播放都是付費收看的,雖然,美國觀眾看動漫影視作品沒有中國觀眾“自由”,但卻讓整個行業和產業有了更好的保護。因為注重版權意識,即便是一個動畫系學生創作的動漫形象都能以很高的價錢賣給動漫公司,這就極大地保護了創作的積極性和人才的儲備。

  “除了版權問題,分級制度的設立也是廣東動漫可以先行探索的領域。”周鮚認為,不管是動漫還是書畫,還是其他任何藝術形式,分級制度都是保護藝術的重要手段,也是讓藝術與市場接軌的恰當做法。“觀眾總是存在不同年齡與趣味喜好的,分級就是一種分流,讓不同的群體看到更精准的作品。當然,目前動漫還沒有分級制一說,跟當下的動漫審查很有關系,我也參加過類似的審查,評價標准中一條‘三歲小孩不能看這些’,或許就扼殺了一部好作品。怎麼做到突破,接地氣、有活力的廣東動漫,應該好好探索版權保護和分級制度兩個問題,或許不一定要叫這兩個名字,換個說法也行,但一定要有容人之量,允許一些‘非主流’在夾縫中探索求存。”

  Part1 剖析經典

  攻出重圍的果凍:讓小朋友開心,引成年人思考

  2009年,由廣州藍弧動畫傳媒有限公司制作的《果寶特攻》是果凍三劍客的續集,后該動漫作品又制作了續集《果寶特攻2》與《果寶特攻3》,目前,《果寶特攻4》即將在2015年播出。其誕生與搶佔市場之路,堪稱廣東原創動漫的經典案例。藍弧公司董事兼總裁王巍接受了羊城晚報記者專訪——

  羊城晚報:作為原創本土動漫形象,果寶特攻如何在市場中搶佔出自己的天地?

  王巍:開始的時候,果寶是靠創新的題材成功博取了觀眾的眼球,當時我們研究得知,國內的動畫中沒有像果寶這樣軟硬結合的作品題材。軟軟可愛的果凍主角駕駛硬邦邦炫酷的機器人,這本身就是一種矛盾,但兩者產生的化學作用令果寶特攻獲得了巨大成功,讓當時懷疑這個創意的人刮目相看。

  另一看點是果寶的故事立意看似簡單、搞笑,但其實內裡有更深層次的武俠情懷,人物之間有各種恩怨情仇作為動力去推動故事情節。淺嘗果寶你會看到它輕鬆搞笑的一面,細細品味你就會發覺它有成人武俠小說的蕩氣回腸。

  羊城晚報:果寶的成功於其他動漫創作有何借鑒意義?

  王巍:借鑒的話不敢當,不過,果寶的敢於創新和情懷還是值得大家去斟酌研究,去領會當中的神韻。國內很多作品都隻會去追逐模仿成功作品的形式。這樣充其量隻能算是搭上短程順風車省了點力,真正要成功還是應該領會成功作品的精髓,吸收並活用。

  羊城晚報:果寶特攻的內容是如何編排而成的?如何保証其長演長有,歷久常青?

  王巍:這是最有趣而辛苦的創作過程,每一季確定主旨時,我們的編劇團隊會先想一大堆果寶的主題和賣點,從中選優作為創作的中心基本點,當推敲得差不多的時候就開始圍繞這些基本點去展開每一集故事、添加一些細節的新鮮元素。

  其實果寶的世界只是一個大的故事背景,在這個世界裡發生什麼事都可以天馬行空地去想象,所以並不乏題材,唯一要照顧的就是果寶一直以來傳達的創作主旨:“不要被事物表面現象而迷惑。”

  羊城晚報:目前,果寶特攻吸引的大多是少年觀眾,其內容是否能改造到適合更多青年或成年的觀眾?

  王巍:很多人都會懷疑,果寶的形象已經定位是低幼動畫,怎能吸引年輕人,但我們制作中的果寶大電影就是往這個方向去嘗試和創作。

  分析一下,一部動畫是適合少年觀眾,還是成年觀眾,主要取決於故事題材的深度,其次才是形象。正如近年國外的卡通電影《神偷奶爸》、《藍精靈》,形象看起來都比較低幼,但卻深得成年人的喜歡,其中《藍精靈》就是從少兒動畫改編而來,証明了這一點。

  羊城晚報:能否透露一下果寶大電影的具體內容?

  王巍:果寶大電影的具體內容在這裡不便透露太多,隻能說我們會安排一個比電視版更具深意的故事,能讓小朋友看得開心,同時也能引發成年人去思考。

  羊城晚報:有成年觀眾抱怨沒有合適的本土動漫供其觀看,是否存在這樣的市場現狀?作為本土企業,如何改變這樣的現狀?藍弧公司在未來的創作中將如何突破?

  王巍:國內的動畫作品中,面向成年觀眾制作的的確是比較少。我國並沒有像國外那樣的動畫分級制,隻有電視動畫內容標准,而這個標准是針對少兒動畫制定的,在這個標准下要制作面向成年觀眾的電視動畫,存在很大的困難。不過困難並不是完全不能克服的,我們過去制作的《鋼鐵飛龍》、《宇宙星神》、《超獸武裝》等作品就都是面向年齡較大的觀眾層,也得到了不俗的成績,其中《鋼鐵飛龍》的電影版已經在日本上映,獲得業界一片看好,我們會努力讓它呈現在國人的面前。

  未來,我們會繼續在技術與藝術上作出更多新嘗試,如《快樂酷寶》使用了真人加CG這種新的呈現形式。之后還會向動畫電影甚至手游方面繼續努力創作及研發。

  Part2 另辟蹊徑

  原來動漫還可以這樣

  雖然目前適合成年人觀看的國產動漫作品並不多,但廣東省動漫協會副會長單位——廣州百萬葵園卻用另一種方式把動漫切入成年觀眾生活:動漫主題花園與酒店。

  數年前,百萬葵園就開始探索動漫與鮮花結合的生態主題景區之路,並精心策劃了一條“廣州動漫村”,這條由鮮花動漫港、動漫科普長廊、薰之戀、動漫水晶宮、香榭大道、幽默動漫船等組成的村落裡,有逾3萬隻卡通動漫公仔讓游園者盡情體驗動漫趣味。

  葵園主人譚偉興接受羊城晚報專訪時表示,目前,葵園正打造一隻高達16.6米的自主動漫模型——葵花貓,最快將於2015年1月與游客見面。“其實,葵園從走動漫與鮮花結合路線開始,就著手設計自己的動漫形象,先是薰之戀動漫形象‘沙沙’,然后是七彩花貓,七彩花貓就囊括了葵園七種鮮花。目前的葵花貓已經是第三代自主動漫形象。除了用動漫形象與鮮花主題公園結合,我們還把動漫融入到主題酒店中。”

  據悉,於12月18日試運營的百萬葵園主題酒店中,其中一層房間的設計全部與自主動漫形象葵花貓有關。譚偉興更告訴記者,讓他感到意外也欣慰的是,所有參觀和試住的客人,不管男女老少都很喜歡“葵花貓房”。

  廣東省動漫藝術家協會主席、著名漫畫出版人、漫友文化董事長、中國美協動漫藝委會副主任金城到百萬葵園參觀時也驚嘆,“原來動漫還可以這樣”。

  譚偉興認為,動漫形象輸出與動漫產業發展途徑是很多樣的,影視作品、書刊雜志是常見的動漫呈現方式,但主題公園、主題酒店也可以是另辟蹊徑。甚至,是更切合現代生活更貼近老百姓的形式。

  Part3 敢為人先

  開啟中國動畫電影2.0時代:熊出沒VS喜羊羊

  一隻領先國內動漫多年的羊,近來,遭遇“熊襲擊”,二者的競爭展現的是廣東動漫創作的變化。

  截至2013年底,票房過億的國產動畫電影隻有《喜羊羊與灰太狼》系列,然而,2014年1月17日,首部以2D、3D、4D、巨幕多格式上映的動畫電影《熊出沒》誕生上映后,其首日票房已達3300萬元,3天票房破億,最終總票房2.5億元,刷新了國產動畫所有紀錄的同時,該片也登頂國產動畫電影票房冠軍。而同檔期的《喜羊羊與灰太狼7》票房8500萬元,為《喜羊羊》系列電影票房倒數第二。

  作為第一、二部《喜羊羊》電影的總制片人,陳英杰認為《喜羊羊》讓中國動畫電影進入商業電影時代,但當年的第一、二部作品更多的是對電視故事的延伸,制作技術也是在電視Flash動畫基礎上加入部分CG場景的“微創新”,更像是一部“大電視”﹔而《熊出沒》則讓國產動畫電影進入“大電影”時代。

  陳英杰稱,《熊出沒》是好萊塢故事模式的喜劇公路闖關題材的一次嘗試,尤其針對青年群體,從最初的創作階段就把年輕受眾觀影需求滲透到角色裡面,與海外影片相比,內容更接地氣。中國動畫電影現在就像一層窗戶紙,喜羊羊捅破了商業兒童電影這層紙,讓大家看到一絲希望,看到了兒童龐大的市場。《熊出沒》開啟的是中國動畫電影的2.0時代,從過程來說就是故事、技術、營銷、發行全方位的升級,讓觀眾感受到的是中國動畫人的誠意,是創作者對觀眾的敬畏。從結果來看,真正做到不僅“小手拉大手”,還有“大手拉小手”、“大手拉大手”,這也促成最終票房2.5億元的結果。

  《熊出沒》採用了目前國際流行的CG動畫技術,通過3D技術的呈現讓作品更具表現力和景深感,目前歐美特別是好萊塢的許多動畫電影基本都是3D,因為它會讓卡通角色的表演和場景轉換更加生動,這也是動畫電影發展的趨勢。(何裕華)

(責編:楊杰利、甘霖)

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